Entrevista a Wetton - Fripp en 1979

Os dejos estos videos donde podemos escuchar a Wetton y a Fripp en una entrevista de 1979. Es un documento interesante en cuanto a que se explican cosas de la ruptura del grupo en 1974. Wetton habla también de Uk, por lo cuál, doblemente interesante.

Robert Fripp






John Wetton

Noticias (Recopilación de las últimas semanas)

Vamos a comentar algunas de las noticias acontecidas ultimamente.
La más destacada posiblemente sea la visita de Adrian Belew a España con su power trio. Hay dos fechas confirmadas el 20 de octubre en San Sebastián, en el Teatro Victoria Eugenia. El 21 en Barcelona en el Forum Bikini.
Por cierto, como guitarrista no me resisto a poner esta foto promocionando la Parker Adrian Belew Signature ;-)



Otra noticia destacada es la reedición de los discos de Fripp & Eno "Evening Star" y "No Pussyfooting", este último en una edición doble, o sea, que hay material añadido :-)

Reseña; The power to believe (2003)

La misma formación que en “The construkction of life” es la que encontramos en este “The power to believe”,es decir;Robert Fripp, Adrian Belew, Pat Mastelotto y Trey Gunn, y si bien en dicho álbum los precedentes se encuentran en los projekcts, además de estos destaca el trabajo llevado a cabo en la gira que realizaron como teloneros del grupo Tool en noviembre de 2001, hecho que podríamos emparentar con la gira de los 80 en la cual teloneaban a Roxy music y que nos hace intuir una manera de trabajar.
El título, “The power to believe” esta sacado de un poema del propio Adrian Belew, e intenta reflejar “un mensaje de esperanza en el futuro”, en palabras del propio cantante. En este sentido es destacable el contraste entre la dramática escena de portada y el título, siendo, por otra parte un contraste muy crimsoniano, el fuego y el infierno (“heaven & hell”) con que despedían “The construkction of light”. Pero también encontramos contraste musical, al ser este trabajo menos depresivo y denso que el anterior, realmente un canto a la esperanza. El nombre del disco iba a ser en principio “Elektrik”, que finalmente recayó en el álbum en directo de la posterior gira.
La inquietante portada es obra de la artista P.J. Crook, llamado “Fin de siecle”, lo cual nos sigue dando indea de la coherencia en el mensaje de este trabajo. Respecto a P.J. Crook, es obligado decir que sus cuadros ya habían formado parte de otros trabajos del grupo, si bien esta es la primera vez que forma parte de un álbum de estudio.
Volvamos a la gira con Tool. De los conciertos de esta etapa salió un pequeño disco en directo en edición limitada numerada a mano de unos 45 minutos de duración llamado “Level 5”, cuyos tres primeros temas eran inéditos y nos mostraban la línea en la que el grupo estaba trabajando de cara a “The power to believe”. Se completaba con “the construkction of light” y la siempre maravillosa y sorprendente “the deception of the thrush” en una excelente versión. El primer tema era “Dangerous curves”, una pieza basada en un ostinato rítmico con pequeñas variaciones melódicas sobre el cual se va añadiendo el resto de la banda (en un principio el ostinato sonaba más a bajo, con lo cual debía ser Gunn quien lo realizaba, luego pasó a ser Belew el responsable), podemos mencionar “the talking drum” como precedente, el clímax que se logra, para hacernos una idea, es similar al de piezas como el “bolero” de Ravel o el “mars” de Holst que tan bien conoce Robert Fripp. La diferencia más notable entre ambas es la potencia que Trey Gunn transmite mediado el tema a través de unos graves arrolladores. El siguiente tema era “Level 5”, un tema potente en la mejor tradición de “red” de culto al riff, si bien aparecen solos a cargo de Adrian y Fripp. Pat Mastelotto hace sonar el tema mucho más dinámico y contundente en el disco de estudio. El tercer tema es “virtuous circle”, hipnótico tema basado en una línea de bajo (warr guitar) con una sección intermedia deliciosa, si bien varía entre la versión de “Level 5” y la de “The power to believe”, ambas están basadas en sonidos de metalófonos, dándosele más importancia a estos en la grabación de estudio. Ambas versiones difieren notablemente, de hecho el tema acabó llamándose “the power to believe II”.
El siguiente paso hacia “The power to believe” fue un ep de unos 33 minutos, llamado “happy with what you have to be happy with”, nombre de uno de los temas, además de ser posiblemente el más pegadizo. En el ep aparece también “eyes wide open” que es una vuelta a canciones tipo “one time” o “walking on air”, el tema en sí es muy bello, marca de la casa Belew; la diferencia entre ep y disco es que en el ep la encontramos en versión acústica. Otros temas que aparecen en el ep pero ya no en el disco son “potato pie” un blues a la crimson, “Bude”, un sitio de Inglaterra donde Belew trabajó en un disco de Tori Amos y el cual le inspiró algún poema. “She shudders” y “I ran”, que sirven como experimento vocal de cara a las diferentes partes de “the power to believe” en el trabajo de estudio, “Shoganai”, unos breves pero preciosos soundscapes. Acaba el disco con “clouds” y una sorpresa escondida como es el poder escuchar un pequeño fragmento de una “curiosa” versión de “In the court of the Crimson King”. También se incluye una versión de “Lark´s IV” en directo.
Y llegamos a 2003 y al disco en estudio, del cual poco más se puede comentar respecto a lo ya dicho. Debemos apuntar que el disco está distribuido por Sanctuary records y no por Virgin, como sucede en toda la discografía anterior, ya que al parecer hubo cambio de personal en Virgin y la gente que apoyaba a los crimson ya no estaba.
Nos encontramos piezas como “Elektrik” con un comienzo de guitarra sintetizada en plan stravinskiano que da paso a unas guitarras que entretejen notas en plan “The construkction of light”. Hay que destacar “Facts of life”, un tema muy potente y que sorprendió a todos por el solo de Fripp, que vuelve a utilizar la ténica empleada en “the sailor´s tale” y “The power to believe III”, una especie de “the deception of the thrush” oficial.
Desde mi punto de vista se trata de un disco muy trabajado y se nota al escucharlo. Nada queda al azar o a la improvisación, es esto lo que más lo diferencia del anterior “The construkction of life” si bien la sonoridad es la misma. También por este motivo creo que se trata de un trabajo de mucha calidad pero inferior al “construkction”, ya que pierde esa vertiente improvisada y aventurera. He escuchado ambos discos muchas, muchísimas veces y si bien este se mantiene, “the construkction...” gana muchos puntos con cada escucha, especialmente en directo.
Después de este disco se editó el correspondiente cd en directo que ya mencioné, “Elektrik”, donde como siempre pasa con este grupo, los temas adquirieron una nueva dimensión. Y también se editó un doble dvd, “Eyes wide open” donde el segundo dvd recogia un directo del tour del “The construktion...” todo un detalle. Y después...
...Después supimos de la triste noticia de que Trey Gunn abandonaba el grupo, siendo reemplazado por Tony Levin, dejándonos con las neuronas locas por saber que harán en su próxima obra...



Grabaciones de interés relacionadas:

· Elektrik; Live in Japan 2003(DGM0302): Se trata de un concierto dado el 16 de abril de 2003, representativo aunque incompleto de lo que fue la gira de presentación.
· Eyes Wide Open (Sanctuary): Se trata de un dvd doble donde el primero recoge el mismo concierto que el cd Elektrik dado en el Kouseinenkin Kaikan de Tokyo, sin embargo aquí sí que tenemos una visión más amplia de lo que era el concierto. El repertorio era el siguiente:
Ø Introductory Soundscape
Ø The power to believe I: (A Capella)
Ø Level Five
Ø Prozakc Blues
Ø The Construkction of light
Ø Happy with what you have to be happy with
Ø Elektrik
Ø One time
Ø Facts of life
Ø The power to believe II (Power Circle)
Ø Dangerous Curves
Ø Larks´ Tongues in Aspic: part IV
Ø The deception of the thrush
Ø The world´s my oyster soup kitchen floor wax museum

La diferencia con el cd radica en que en este no se incluye “The construkction of light” ni “The deception of the thrush”, curiosamente dos de los momentos más encantadores del recital. También se altera el orden de las canciones en algunos casos.
En líneas generales se trata de un concierto más que correcto, que va ganando a medida que este transcurre. El segundo dvd se centra en la gira de 2000, con un concierto realizado en Londres el 3 de julio en el Shepherds Bus Empire, de este concierto ya hablaré en su momento.

DGMLive.com:

· 328 Performance may, Nashville, Tennessee (November 9,2001)
· 329 Performance may, Nashville, Tennessee (November 10,2001)
· Palace Theater, New Haven, Conneticut (December 9, 2001)

En estos conciertos se van perfilando temas que formarán parte de “The power to believe”. El repertorio es heredero todavía de la gira de 2000 pero sin improvisaciones y con temas como “Dangerous Curves”, “Level Five”, “Elektrik” y “The Power to Believe II”.

· Teatro Carlo Felice, Genova, Italy (June 21, 2003)
· Teatro Cervantes, Malaga, Spain (July 5, 2003)
· Ulster Performing Arts Centre, Kingston, New York (November 14, 2003)

Aquí disfrutamos de conciertos pertenecientes ya al tour de “The power to believe”, posteriores al ofrecido en el dvd y que nos presentan los temas mucho más rodados donde se intuye mucha más química entre los cuatro músicos además de añadir nuevos temas al repertorio; recordando los 70 con “Red”, los 80 con “Frame by Frame” o al doble trío con “One Time, “Vrooom” o “Dinosaur”.

J.F.


*Esta reseña la escribí originalmente para la sinfopedia de sinfomusic. Para esta ocasión la he modificado levemente y ampliado con discografía de interés.

Reflexiones I (15 de septiembre de 2008)

Voy a empezar con una nueva sección que se va a llamar de una forma tan original como “reflexiones”, pues de eso y no otra cosa va a tratar; pensamientos, reflexiones, etc.. tan subjetivas como mis propios sueños... o pesadillas.

Mi primera idea era empezar escribiendo algo sobre soundscapes, pues recientemente he estado escuchando “Love cannot bear” y quería probarme a mi mismo que era capaz de poner en palabras el estado mental que me produjo su escucha pero un mensaje en el móvil de mi buen amigo Miguel me ha dado a conocer la noticia del fallecimiento de Richard Wright y mi intención y estado de ánimo han cambiado 180º. Pese a que este es un blog dedicado a King Crimson no pretendo crear algo monográfico que caiga en el fanatismo sino tener una excusa para hablar de música y de este modo escribo estas sentidas palabras en recuerdo del que fue teclista de mi primer y gran amor musical: Pink Floyd.

Suena “Shine on you crazy Diamond” mientras escribo esto. Ese teclado inconfundible que te transporta a otra dimensión ¿cuántas veces lo hemos escuchado? y no nos cansaremos nunca ¿verdad? Desde luego no he tenido la suerte de conocer en persona a Wright, ya me gustaría, pero siempre me dio la sensación de ser como ese colchón de teclado; tranquilo, humilde, cediendo el protagonismo a los demás (en el caso de esta canción a la guitarra) a pesar de estar creando algo sensacional. Escuchamos “Dark side of the moon” y terminado el disco flipamos con “Money” o “Time”... y sin embargo es “The great gig in the sky” la que queremos de fondo para hacer el amor (o eso nos gustaría). Visto así estoy convencido de que era el que nos llevaba a otros estados y espero que ahora el propio músico este en uno de ellos, mejor dicho, en uno mejor.

Suena “Wish you were here” y efectivamente, te voy a echar de menos Rick, aunque solo fuera verte acompañando a David nos llenabas el corazón y el alma mientras ilusos esperábamos alguna nueva obra tuya con la que explorar más y más dimensiones.

Fue tu amigo Syd el primero en salir de Pink Floyd y también el primero en dejar esta vida, ¿es casualidad que hayas sido tu el segundo? Fuiste el que más sintió la ausencia del “loco diamante” dentro del grupo ¿recuperareis ahora el tiempo perdido? Ojalá el paso por este planeta tan solo sea un “servicio militar cósmico” y ahora disfrutéis de los honores concedidos.

Overhead the albatros hangs motionless upon the air

And deep beneath the rolling waves

In labyrinths of coral caves.

The echo of a distant time

Comes willowing across the sand

And everything is green and submarine

Problemas técnicos

Bueno, pues todo este tiempo sin publicar nada ha sido por problemas técnicos, vamos, que me he quedado sin conexión o más bien sin modem. Parece ser que esto se solucionará el próximo día 25, mientras aprovecho para colgar un par de cosillas que he preparado.

Noticia; Travis and Fripp - "Thread"

Vaya sorpresa al abrir el correo y encontrar en el boletín informativo de Burning Shed esta novedad. Se trata de un disco a medias entre Theo Travis (Aparte de su carrera en solitario ha participado por ejemplo en The Tangent) y Robert Fripp, por si esto fuera poco el trabajo esta mezclado por Steven Wilson.
Se habla de un disco ambiental e improvisado, de lo cual intuyo que la mezcla entre los soundscapes de Robert Fripp y los instrumentos de viento de Travis puede dar lugar a un disco altamente recomendable, al menos a mi ya me ha picado la curiosidad enormemente :-)
El disco se pone a la venta el 14 de julio, pero ya se puede hacer la reserva. Más información en: http://www.burningshed.com/store/theotravis/collection/70/

QUODIA; “THE ARROW, A STORY IN SEVEN PARTS” (2007 - 7d Media)

El 24 de octubre de 2004 tuve la suerte de poder asistir a la actuación que Quodia daba en Madrid. Acompañado de cuatro grandes amigos nos dirigimos a la sala Galileo sin saber muy bien lo que íbamos a presenciar, no existía grabación alguna que presentar, el único referente eran un par de piezas que los músicos presentaron en diferentes programas radiofónicos donde nos hablaban de un show multimedia.
Abrió la noche Guillermo Cides con su inseparable stick, fantástica actuación de este grandísimo músico y virtuoso. A continuación entraban Quodia, es decir, Trey Gunn y Joe Mendelson, el primero con su “touch guitar”, el segundo al frente de un teclado y un ordenador portátil apple. Se apagan las luces y comienza el espectáculo, que consistía en un cuento narrado por el propio Gunn y secundado por la “banda sonora” que los músicos iban desgranando. En una gran pantalla se iban sucediendo una serie de imágenes que ayudaban a ambientar el cuento.
Sin ser novedosa, la propuesta era arriesgada, no se cuantos de los que allí estábamos presentes salieron defraudados porque esperaban otra cosa del “bajista” de King Crimson, pero ese no fue mi caso. Cuando salimos a la calle nos preguntábamos cuando se decidirían a editar algo en forma de cd o dvd, o lo que fuese, y nos lo seguimos preguntando durante largo tiempo hasta que por fin, a finales del 2007 se editó “The Arrow, a story in seven parts”, un cd y un dvd que recogen lo que pudimos ver y oír en Madrid.
Para empezar, una de las primeras cosas que llama la atención es la de colaboradores que aparecen en la grabación, lo cual da más riqueza riqueza si cabe a lo escuchado previamente en directo. El personal es como sigue:
-Trey Gunn; voz y touch guitar
-Joe Mendelson; teclados, percusión electrónica y tratamiento vocal
-Azam Ali; voz (“sitting on the bank”)
-Matt Chamberlain; batería y percussion (“the first sign”)
-Michelle Kinney; cello (“set loose upon the water”)
-Pat Mastelotto; batería y percussion (“thick and thorny”, “I saw two hands”)
-Dave Revelli; percussion (“after the village”)
-Naida Valencia Mazuela; voz española en el dvd
-Regina Spektor; voz (“water woman” + voz rusa en dvd)
-Bear Spektor; voz (“the first sign”)
-Gino Yevjdevich; voz (“when the fire was slow”)

A estas alturas estaréis diciéndome, “vale, muy bien, pero ¿a que suena?”, ok, ok... La música en mi opinión viaja a través de tres frentes, por un lado el más rítmico, cercano a las propuestas que en los setenta nos daban gente como Tangerine Dream, Gunn se saca unos impresionantes ritmos de su touch guitar y Joe lo secunda desde los teclados, destacar temas como el inicial “we began with a woman” o “a boy comes by”. Por otro lado predominan los cortes ambientales, lógico si se tiene en cuenta que estamos escuchando la banda sonora de un cuento que nos están narrando. Aquí destaco sin duda “Sitting on the bank”, con la maravillosa voz de Azam Ali. Por último, los cortes más crimsonianos como el desgarrador “thick and thorny”, no en vano colabora otro crim, nuestro querido Mastelotto y también destacar la íntima “After the village”, tema por el cual ya merece la pena comprarse este trabajo y que pone el broche final (...y los pelos de punta).
Respecto a las letras, es una pena, y un fallo muy grande, el que no las hayan incluido en un libreto, o aprovechando el dvd, poner subtítulos. Es un defecto que llama la atención ya que en los conciertos, a la entrada tenían el detalle de darte un folleto con las letras originales y otro con las letras traducidas (si alguien me lo pide pondré las traducciones aquí en el blog).
El dvd no muestra una actuación, sino la parte visual del concepto, puede resultar duro verlo de un tirón, pero es el complemento perfecto.
En definitiva, una obra que recomiendo y espero que este dúo sigan haciendo cosas tan interesantes.